top of page
содержание курса
«основы сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга»
1. Предназначение драмы и особенности работы автора. Типы сюжетов и жанры.

Что рассказчик может дать аудитории. Как работает история. Что требуется от сочинителя.  Авторская мотивация. Поле работы рассказчика: какие бывают типы сюжетов и чем они различаются. Система жанров и жанровых ожиданий. Формулы, семантика и синтаксис разных жанров. 

2. Структура драмы: чего аудитория ждет от истории.

Персонаж. Кризис. Цель. Ставка. Конфликт. Три акта. Пять поворотных точек. Вариации структуры истории.

3. Анатомия драмы: что аудитории на самом деле нужно от истории.

Истинная проблема. Внутренняя потребность Пропущенное прозрение. Одержимость. Переоценка ценностей. Правда. 

4. Внешние черты и внутренний мир персонажа.

Очарование. Сочувствие. Загадка. Особенность. Как привлечь аудиторию и заявить черты персонажа в истории. Травма. Призрак. Одержимость. Внешние признаки и внутренние механизмы одержимости.

5. Цель персонажа, отношения персонажа, тема произведения и ценностный конфликт. 

Адекватность цели миру персонажа. Динамика отношений персонажа под влиянием истории. Связь ценностного конфликта с остальными элементами истории.

6. Ложь и правда в драме. Кульминация истории. 

Ложные установки персонажа и их анализ с точки зрения драматургии, религии, психологии. Составные элементы кульминации драмы. Кульминация для нескольких персонажей.  «Чек-лист» финала истории.

7. Авторская стратегия и формулировка сюжета.
Как сформулировать основу истории. Типы конфликта. Четыре «я» персонажа. Взаимодействие персонажа с миром. Логлайн. Синопсис.

 

8. Поэпизодный план. Обязательные элементы сцены.

Поэпизодный план. Сцена в структуре истории. Конфликт. Подтекст. Бит информации. Эмоциональный перепад. Событие. Структурирование работы и самопроверка.

9. Как увеличить динамику, драматизм и художественную ценность сцены.

Дополнительные принципы, хитрости и решения в работе со сценой в истории.
 

10. Специальные приёмы в сцене. Оформление сценария. 

Закадровый голос, флэшбэки, фантазии. Их особенности и опасности.

Основные принципы оформления сценария. Форматы записи сценария.
 

11. Архитектура сцены. Что и зачем делают и говорят персонажи.

Разработка и компоновка сцены. Как избегать повторов и длиннот. Действенный анализ. Зачем диалоги нужны автору и персонажам. Монологи.

12. Подходы к созданию диалогов и разные уровни их звучания.

Упражнения и приёмы для создания диалогов. Три уровня звучания диалогов: сюжет, мораль, эстетика. 

bottom of page